Cómo dibujar. La guía que te abrirá los ojos

Dibujar parece una cosa muy fácil, basta con coger un lápiz y empujarlo sobre el papel. Es tan fácil que hasta los niños lo hacen! Pero cuando lo intentas, tu mano no te escucha. Lo que es aún más frustrante, algunas personas no tienen ningún problema con ello. Sólo van y dibujan lo que quieren: de gatos a dragones, de retratos realistas a escenas surrealistas.

Si les preguntas, te dirán que el dibujo debe aprenderse como cualquier otra habilidad. ¿Pero por dónde empiezas? Hay perspectiva, luz y sombra, diferentes herramientas, eclosión cruzada, anatomía, gestos… Además, luchas con tus propias ambiciones y expectativas de las que ni siquiera eres consciente. Es tan fácil frustrarse y rendirse!

Estoy aquí para responder a una pregunta corta:”¿Cómo dibujar?” Por supuesto, no hay una única respuesta a eso: ¡hay tantos caminos por los que puedes ir! Sin embargo, usted puede tratar este artículo como un mapa que le muestra la dirección correcta. Si lo sigues, tendrás la oportunidad de aprender a dibujar sin estrés y decepción.

1. Cambia tu manera de pensar

No ser capaz de dibujar no impide que tengas opiniones y expectativas al respecto. Puede que pienses que todo es cuestión de talento: intentas dibujar algo, se ve mal, así que no es para ti. O usted puede decirse que las herramientas de arte son demasiado costosas, y usted no puede ser bueno con un lápiz barato. Puede que creas que es demasiado tarde para empezar, o que nunca serás tan bueno como los artistas que admiras. O quizás simplemente tienes miedo de que te rían.

Todas estas cosas, y muchas más, no tienen nada que ver con el nivel de tu habilidad. Están todos en tu mente. ¡Usted mismo crea estos problemas! Miren a los niños: sus dibujos son objetivamente terribles (incluso los de los “talentosos”), pero no les importa. No tienen las expectativas que tú tienes. Nunca se preguntan:”¿Tal vez no soy lo suficientemente bueno?” o “¿Y si no les gusta?” Esto viene con la edad.

Recuerda: no tienes que ser bueno dibujando. La mayoría de la gente no lo está, y no hay nada de qué avergonzarse. Pero si quieres, sólo tú puedes detenerte. Ni la falta de talento, ni los años perdidos, ni la falta de apoyo de tu familia, ni siquiera la falta de brazos.

“No dibujo, porque no soy bueno en eso” es una excusa terrible. ¡No serás bueno si no empiezas! Si quieres dibujar, debes cambiar de mentalidad. Pasa de “No puedo dibujar porque…” a “Aprenderé a dibujar a pesar de…” Y cuando te desanimes, léelas para motivarte:

2. Mantente humilde y sé honesto contigo mismo

Incluso cuando tomas esta decisión y empiezas a aprender, de vez en cuando puedes tener dudas sobre el camino que estás tomando. Usted puede sentir que su progreso es demasiado lento o que no es lo suficientemente bueno como para mostrar su arte a otros. ¡Y quieres tanto ser bueno!

Hay dos cosas que debes considerar. Primero, tú eres tu peor crítico. Nunca te gustará lo que creaste, porque aprendes mientras creas (lo que te da la sensación de que “yo podría hacerlo mejor”). Incluso los artistas profesionales se sienten así! Cuando reaccionan a un cumplido con “Nah, no es tan bueno”, no es una falsa modestia; realmente ven todos los errores que cometieron.

Tú también. Buscas cosas que están mal para corregirlas, y te pierdes las que ya están bien. Para evitar este problema, escriba una fecha en cada dibujo y consérvelos todos. Cuando te sientas como si no fueras a ninguna parte, escoge un dibujo más viejo y mira cómo has cambiado. Se sorprenderá!

En segundo lugar, otras personas también tienen derecho a sus propias opiniones. Están totalmente autorizados a no gustar de tus dibujos. Pero, ¿sabes qué? ¡No es asunto tuyo! Si usted quiere hacer lo mejor de la crítica (¡que es el nombre para los buenos y malos comentarios!), tienes que aprender a decir opiniones a partir de los hechos:

El hecho viene de la realidad (“Los perros tienen cuatro patas”-para todos).
La opinión viene de la mente de alguien (“Los labradores son lindos”-para alguien).

No puedes enfadarte con ninguno de los dos (no puedes cambiarlos), pero puedes usar la crítica basada en hechos para ser mejor. Si alguien dice “Tu estilo apesta”, ignóralo: esa es su opinión, ¿por qué debería importarte? Pero si alguien dice “Los lobos tienen piernas más largas y delgadas”, esto es un consejo para usted. Ahora usted sabe lo que puede mejorar (a menos que tenga la intención de hacerlo de esa manera, pero nunca finja que fue intencional sólo para parecer impecable).

Puedes aprender más de estos artículos:

 

3. Trabaja lento, despacito, con cariño

Quieres dibujar grandes cosas: bestias de fantasía y hermosos retratos de mascotas. Tu cabeza está llena de ideas, pero no tienes suficiente habilidad para darles vida. Pero eso no impide que lo intentes. Después de todo, dicen que para aprender a dibujar hay que aprender mucho.

Esto puede ser algo difícil de hacer, pero necesitas ir más despacio. Dibujar no es una habilidad única y no puedes simplemente aprender “cómo dibujar esa idea que tengo”. Así como tu primera lección de manejo no sería sobre ganar una carrera, deberías empezar con más habilidades básicas antes de abordar esa gran idea.

Empieza despacio, y dibuja algunas cosas fáciles para relajarte. Recuerda, hay un largo camino antes que tú. No tome atajos, ya que esto se cobrará su precio más tarde. No finjas que puedes hacer algo para seguir adelante. Los vacíos en su conocimiento se acumularán y pronto se encontrará abrumado con problemas que no tiene ni idea de cómo solucionar.

Arregle los problemas a medida que ocurren. No los dejes para más tarde, y no los barras bajo la alfombra. Trabaje en ellos individualmente, y siga adelante sólo después de encontrar la solución. Te ahorrará tanta frustración y te hará aprender más rápido al final!

Para ver su progreso claramente a pesar de ir lento, puede crear un diario. Nota:

lo que quieres estudiar y cuándo
qué problemas has resuelto y cómo
lo bueno y lo malo de tus dibujos recientes
lo que puedes hacer para ser mejor

Puedes utilizarlo como un diario suelto de tus experiencias artísticas, o como un verdadero organizador de tu aprendizaje. La elección es suya!

Así es como puedes empezar a tomártelo con calma:

4. Domina tus habilidades manuales

“Sé dibujar, es mi mano la que no me escucha”, oigo a menudo decir a los principiantes. Es sólo parcialmente cierto. Considere una actividad tan simple como comer con una cuchara. Es fácil como un pastel, ¿no? Pero si ves a los bebés aprendiéndolo, te darás cuenta de lo torpes que son. Al igual que tú, cuando imaginas una línea recta y tu mano crea un zigzag.

Todo depende de la cantidad de práctica. Tus manos no están acostumbradas a una tarea tan precisa como dibujar. Tampoco estaban acostumbrados a la escritura, pero practicaste durante mucho tiempo para obtener la competencia que tienes ahora. Es lo mismo con el dibujo: hay que dibujar mucho para enseñar a las manos a manejarlo.

Podrías simplemente dibujar cualquier cosa para aprenderla, pero sería realmente frustrante, ya que verías resultados terribles durante mucho tiempo. En lugar de ello, concéntrate primero en las habilidades manuales: cómo manejar el lápiz de una manera cómoda, cómo dibujar la línea que imaginas, cómo hacer que las proporciones sean intencionadas… De esta manera, en lugar de buscar errores en un dibujo complejo, se detectan los problemas individuales.

De nuevo, tómalo con calma. Asegúrate de agarrarlo bien antes de seguir adelante. Este es tu fundamento: no construyas una casa sobre él antes de estar seguro de que es fuerte. Si lo haces, más tarde puedes pensar que tu problema es no poder dibujar un caballo, mientras que la verdad es que no puedes trazar una línea deliberadamente.

Puedes empezar con esto:

 

5. Comprende y descubre tu imaginación

¿Recuerdas que te dije que tu mano responsable de tu terrible dibujo es sólo parcialmente cierta? Es porque a veces uno puede pensar que da órdenes claras, mientras que en realidad son realmente confusas.

La psicología distingue dos procesos de memoria que deberíamos estar interesados en reconocer y recordar:

Cuando reconoces algo, comparas lo que ves con una memoria previamente guardada.
Cuando recuerdas algo, sacas una memoria previamente guardada.

Cuando se tiene esta sensación de que se sabe dibujar un caballo, la confianza en uno mismo se debe a menudo a las habilidades de reconocimiento. Usted puede saber lo suficiente acerca de lo que el caballo parece reconocerlo cuando usted ve uno, pero no lo suficiente como para dibujarlo.

No necesitamos mucha información para reconocer algo. Ves piernas largas, cabeza larga, orejas puntiagudas, cola peluda, y sabes que es un caballo. Para dibujar un caballo de forma realista, necesitas más que eso. Se necesitan ciertos valores: la longitud exacta de las piernas en la escala elegida, las proporciones exactas entre ellas y el torso, la forma exacta de las articulaciones…

Sacar de la imaginación no es mucho más que sacar de la memoria. Primero necesitas recordar activamente algo para sacarlo después. Puedes aprender cómo hacerlo a partir de estos tutoriales:

Si no te gusta analizar las cosas por ti mismo, ¡te encantará la serie de tutoriales en los que lo hicimos por ti!

Para dibujar animales: Cómo dibujar animales
Para dibujar humanos: Fundamentos de la anatomía humana

6. Sé realista, no empieces la casa por el tejado

El estilo se utiliza a menudo como escudo cuando el principiante se enfrenta a la crítica. Ya que no significa nada más que “modificación del realismo”, puedes llamar cada error parte de tu estilo, ¿verdad? Claro, los pájaros no tienen una sola capa de plumas en sus alas, pero es su estilo, así que está justificado!

Si crees lo que acabo de decir, considera estos puntos:
El estilo es intencional

La única diferencia entre estilización y error es que el primero es intencional:”Sé que debería ser X, pero escojo ir por Y”. Hay muchas razones para usar un estilo, pero “I can’ t do it otherwise” no es una de ellas. Si te das cuenta de que dibujaste algo incorrecto sólo después de que alguien te lo señalara, no puedes llamarlo parte de tu estilo, ¡porque pensabas que lo estabas haciendo bien!
El estilo se basa en reglas

Cuando reconoces un estilo en un dibujo, es porque contiene ciertos rasgos característicos de ese estilo. Si quieres usar el mismo estilo en tu dibujo, debes usar las mismas características: las reglas en las que se basa el estilo.

Estas reglas describen qué elementos del realismo deben ser modificados y cómo. Vienen de ciertas razones; por ejemplo, los ojos de los leones en el estilo del Rey León cambian de cierta manera para transmitir las emociones humanas. Nada se deja al azar!
El realismo es un estilo por defecto

Puesto que cada estilo es una modificación del realismo, usted necesita aprender el realismo para crear un estilo. Sin embargo, el realismo “verdadero” no se puede aprender. Siempre estarás usando algún tipo de realismo simplificado. Cuando empiezas, debes aprender reglas muy simplificadas y luego hacerlas más complejas a medida que tu habilidad crece, acercándote cada vez más al estado actual.

Tenga en cuenta que las “reglas simplificadas” no son lo mismo que las “reglas simples”. El manga tiene reglas sencillas, pero simplifica el realismo con un cierto sabor añadido. Ser bueno en el manga no te acercará al realismo, ni a la creación de tu propio estilo único. El realismo es un manga lobo y otros estilos para principiantes son razas de perros. Si quieres crear tu propia raza, empieza con un lobo domesticado (realismo simplificado), no un chihuahua (realismo altamente modificado para un propósito determinado).

7. Comprende la profundidad

Ya sea que usted dibuje en una hoja de papel o en una pantalla de ordenador/tableta, su superficie bidimensional influye negativamente en su trabajo de imaginarse objetos reales. Después de todo, los objetos reales son tridimensionales: ¡puede rotarlos!

Sin embargo, puedes engañar a tu cerebro para que vea un objeto 3D en un conjunto de líneas 2D. ¿Cómo es posible? La verdad es que también vemos en 2D. Incluso cuando se rota un objeto, no se ve en 3D: el cerebro recopila instantáneas 2D de varios puntos de rotación e interpreta el modelo como un modelo 3D que se cree que se ve.

No nacemos con la habilidad de traducir una imagen 2D en una visión del mundo 3D; la aprendemos con el tiempo. ¿Qué hay que aprender? Por ejemplo:

Cuanto más cerca del objeto, más grande es.
Algunos objetos son pequeños incluso cuando están cerca de usted.
Cuando te mueves, los objetos que te rodean también se mueven; cuanto más cerca de ti, más rápido se mueven.
No se pueden ver los lados opuestos de un objeto al mismo tiempo.

Esto es tan obvio para ti ahora que puedes encontrar que los objetos absurdos no se mueven cuando te mueves, ¡eso es una ilusión! Debido a que hemos aprendido a ignorar ilusiones como estas, también ignoramos las claves que nuestro cerebro usa para convertir una escena 2D en una visión 3D.

Cuando juegas a un juego en 3D, piensas que tu personaje está corriendo a través de un bosque, cuando la verdad es que los árboles están cambiando de forma, tamaño y posición para dar la ilusión de que estás corriendo. La imagen está cambiando suavemente para mostrarle a su cerebro lo que espera ver, y a cambio usted tiene la sensación de correr a través de un bosque – mientras mira un conjunto de imágenes 2D en una pantalla 2D!

Los videojuegos son creados por programas de ordenador, pero estos programas no saben nada sobre ilusiones hasta que los programadores les dicen. El software 3D utiliza la física avanzada para simular la realidad, con el aspecto de la realidad en la parte superior. Eso es algo que también debes aprender si quieres dibujar de forma realista.

Afortunadamente, no necesitamos saber física avanzada. Las reglas que usa nuestro cerebro se pueden simplificar, y ni siquiera necesitamos usarlas perfectamente. En realidad, estas reglas son tan simples que la mayoría de los artistas las usan inconscientemente, ¡sólo recordando cómo es el mundo real!

Para aprender estas reglas, debes estar más atento a tu entorno. Observe todos los objetos y vea cómo cambian cuando se mueve o se mueven. Tome notas y compruebe cómo puede usar sus observaciones al dibujar. O puedes leer mi propio análisis en uno de estos tutoriales:

8. Publica tu arte

Es divertido dibujar, pero ¿de qué sirve dibujar hermosamente si nadie puede verlo? El Internet te da la oportunidad de compartir tu arte con otros, para obtener consejos y elogios. Sin embargo, antes de entrar en este ámbito, tenga cuidado: las personas en Internet no son su familia. A ellos no les importa, por lo general, cómo te sientes o cuáles son tus intenciones. No te dirán que tu arte es bueno cuando no les gusta, sólo para hacerte sentir bien.

¡Y está bien! Cuando publicas tu obra de arte, la gente que la ve… la ve. Puede hacerles pensar algo, y a menudo lo dicen. ¡No puedes detenerlos! Una vez que publique una imagen, usted acepta. Debes aceptar todo tipo de comentarios, a menos que infrinjan la ley. Decir “No me gusta, no me mires” es una tontería, ¿cómo pueden saber que no les gusta a menos que miren primero?

Dicho esto, no debe tener miedo de publicar su arte en línea. No hay mejor manera de mejorar que preguntarle a un extraño qué errores pueden ver. A menudo verán algo que te perdiste o no quisiste ver, y aunque te duela oír eso, ¡te da la oportunidad de crecer como artista! Puedes empezar con DeviantArt – es muy amigable para principiantes, y nadie esperará de ti habilidades profesionales.

Sin embargo, antes de publicar algo, asegúrate de que vale la pena. No escanee/fotografíe cada sketch y garabato de esa aburrida clase. Puede impresionar a tus compañeros de clase que no dibujan, pero la gente de las comunidades artísticas lo ha visto miles de veces. Ofréceles algo digno de su atención -algo importante para ti (a menos que se trate de publicar “trozos de vida” artísticos en tu blog personal, donde sea totalmente aceptable).

Antes de publicar, asegúrese de que su dibujo se ve atractivo en un sentido técnico. ¿Hay pliegues en el papel? ¿Huellas dactilares, manchas? Al publicar una obra de arte así, insultas a tus potenciales espectadores: ¡demuestras que no te preocupas por ellos! A la gente no se le paga para mirar tu arte, así que si quieres su atención, necesitas darles la mejor calidad. Así es como puedes asegurarlo:

9. Elige una buena herramienta y cíñete a ella

Todo ese alboroto sobre la limpieza de una obra de arte en Photoshop puede hacerte pensar que sería mejor dibujar digitalmente desde el principio. Usted obtiene un borrador infinito, las líneas están limpias, y puede utilizar muchas herramientas diferentes al mismo tiempo!

Esta no es la mejor idea. Cuando eres principiante, eres torpe por defecto. No importa el esfuerzo que pongas en ello, algo siempre saldrá mal. La frustración que genera puede llevarte a suponer que no es culpa tuya, sino de las herramientas que estás usando.

Puedes decidir que estarías mejor con una tableta gráfica. Entonces cuando consigues uno, ves que no es muy intuitivo debido a la distancia entre el movimiento de tu mano y la pantalla, así que empiezas a soñar con una tabla de pantalla como un Wacom Cintiq. Consigues uno, y sigues cometiendo errores estúpidos. Entonces, ¿tal vez es la configuración equivocada? ¿Cepillos equivocados? ¿Un software equivocado?

Si cambias de herramientas todo el tiempo para encontrar la “mejor” herramienta, pierdes la oportunidad de localizar el origen de tus problemas. Si no puedes dibujar una línea recta, no significa que la tableta sea demasiado grande, el plumín demasiado liso o el programa no esté lo suficientemente avanzado. Puede ser todo acerca de tu habilidad manual que no has tenido la oportunidad de desarrollar, ¡porque no has gastado suficiente tiempo trabajando en ella!

Tu lápiz es todo lo que necesitas para convertirte en un gran artista. Es muy poderoso en su simplicidad, pone toda la responsabilidad en ti. Dale tu lápiz a un artista experto y ellos dibujarán maravillas con él, ¡aunque no puedas!

Si usted elige comenzar con una tableta de gráficos, recuerde: ¡no hace ninguna maravilla por sí mismo! Para aprenderlo lo más fácilmente posible, puede probar nuestro curso Mastering the Wacom Tablet en Adobe Photoshop.

Aquí puedes leer más sobre los aspectos digitales del dibujo:

10. Mantén tus ojos abiertos

Tendemos a pensar que dibujar se trata de líneas, pero no es del todo cierto. Las líneas son simplemente las marcas más fáciles y precisas que se pueden hacer con herramientas muy primitivas. Y no dibujamos objetos con ellos, sino que trazamos la información que nuestro cerebro necesita para asociar el dibujo con ciertos objetos.

Cuando miras una manzana,”ves” con más que tus ojos. Recibes información de todos los sentidos, y también se completa con recuerdos. Pero si quieres dibujar una manzana, debes verla tal como la ven tus ojos: la cruda información visual.

Poner una manzana sobre la mesa y observarla con un ojo abierto, sin moverse. Pregúntate a ti mismo:

  • ¿Cómo sé lo cerca que está?
  • ¿Cómo sé lo grande que es?
  • ¿Cómo sé que es redondo?
  • ¿Cómo sé si la superficie es lisa?
  • ¿Cómo reconocer las irregularidades de su forma?
  • ¿Cómo sé que es denso por dentro?

Usted puede notar que se siente un poco irritante cuando trata de contestar las preguntas sin usar otros sentidos. Pero si lo haces (sin respuestas como “¡Porque lo veo, duh!”), comprenderás qué claves usa tu cerebro para asociar un dibujo con su contraparte de la vida real. ¡Y sabrás cómo usarlas tú mismo para engañar a los cerebros de los demás!

Otra parte de este ejercicio puede consistir en mirar obras esquemáticas pero realistas de artistas hábiles y hacerse las mismas preguntas. ¿Cómo me hacen ver lo que veo con tan pocas líneas? No es magia, no es talento, simplemente combinan la habilidad manual de dibujar lo que quieren con la comprensión de lo que deben dibujar.

Hay ciertas reglas que usan nuestros cerebros, y una vez que las descubras, podrás dibujar de forma realista sin intentar imitar las fotos. Observe el mundo, haga preguntas, tome notas y pruebe sus observaciones. Si te pones la mente correctamente, con el tiempo se convertirá en algo natural para ti, y empezarás a notar cosas interesantes incluso cuando veas la televisión o hables con tus amigos.

O puedes empezar leyendo lo que otros tienen que decir al respecto:

11. Mantén la diversión

Porque toma mucho tiempo y esfuerzo llegar a ser por lo menos decente en el dibujo, es fácil perder toda la diversión a lo largo del camino. Ser demasiado decidido y organizado puede llevar a un agotamiento artístico-un día simplemente dejará de tener sentido para ti, no importa cuán bueno seas.

Para evitarlo, no puede olvidarse de por qué lo hace. Agregue una tarea a su organizador para dibujar algo por diversión al menos dos veces por semana. y tratarlo como una obligación de alta prioridad. También puedes empezar todos los días haciendo unos cuantos bocetos para tu propio placer: sin estudios, sin preparación para el trabajo, simplemente algo que te guste. O haga de tal sesión una recompensa por el final de un día de trabajo!

Otra forma de hacer tu viaje artístico más placentero y menos laborioso es crear un proyecto de larga duración que crezca contigo. Por ejemplo, puedes diseñar una criatura que volverás a dibujar cada vez que creas que has mejorado. Incluso puedes hacerlo literalmente: comienza dibujando un huevo, luego, después de tener más confianza en tus habilidades manuales, dibuja un torpe criadero de dragones. Los dragones nunca dejan de crecer, al igual que tus habilidades, así que simplemente puedes hacerlo cada vez más malo!

Otro ejemplo de tal proyecto puede ser un cómic que se desarrollará con usted. Cada artista te dirá que los cómics deben ser planeados, pero esto lo hace funcionar, no divertido. ¡Y ya tendrás suficiente trabajo! Empieza ahora, dibuja el personaje tal y como eres capaz de hacerlo en este momento. Cambiarán durante la historia, incluso pueden ser reemplazados, pero no importa. Este es tu proyecto especial, una prueba viva de tu crecimiento artístico.

También puedes tomarte un descanso de todos los artículos y tutoriales probando algo menos serio (pero aún así educativo!):

Probar cosas nuevas también es una buena manera de mantenerlo divertido. No hagas sólo las cosas que crees que serán útiles para ti, dándote un respiro para probar algo diferente. El diseño geométrico para principiantes puede ser una gran opción para esto. Nunca se sabe cómo va a influir en tus otras habilidades!

Los estilos preconfeccionados, como el manga o los dibujos animados, también pueden hacer que el dibujo sea más agradable. Ofrecen un rápido progreso y satisfacción, que puede sostener tu amor por el arte incluso cuando te desanimas. How to Draw Cartoons de Carlos Gomes Cabral es una serie para principiantes que te enseñará los fundamentos del estilo de dibujos animados de una manera divertida e indolora.

Conclusión

Puede ser chocante para un aspirante a artista ver lo complicado que es dibujar y cuántas habilidades individuales requiere. Pero si sigues mi “mapa”, no deberías estar abrumado.

Resumamos:

Cambia tu forma de pensar: comprende los prejuicios y mitos que sostiene.
Sé humilde y honesto: no finjas que es bueno sólo oír alabanzas hacia ti, pues no te llevará a ninguna parte.
Trabaja despacio: no intentes aprenderlo todo en una semana/mes/año; organiza tu trabajo y aprende una cosa a la vez.
Domina tus habilidades manuales: aprende a dibujar líneas sencillas de la imaginación antes de ir a dragones y caballeros.
Entiende cómo funciona tu imaginación: ¡puedes pensar que sabes cómo funciona, pero no significa que lo sepas!
Empieza con el realismo: el realismo es todo lo que sabemos; puedes modificarlo, pero debes empezar con él.
Comprender la profundidad: ¡no “sientas”, primero… ¡¡COMPRENDE!!
Publica tu arte: usa personas ajenas para ayudarte a encontrar los errores que no ves.
Apégate a una sola herramienta: ¡nunca es culpa de tu lápiz!
Observa el mundo: mira lo que tus ojos ven para aprender a engañar al cerebro.
Que sea divertido: no puedes vivir sólo estudiando.

Espero que te sea de ayuda.